MUSSOLA

Enigmatico e affascinante, anticonformista e ascetico, Mathieu Berthemy è un art director francese che ha dato vita a un brand del tutto singolare, in cui la moda e la fotografia si alleano per perseguire una nuova sublime forma d’arte, tesa a esprimere una personale visione dell’estetica e della bellezza. Lontano dalle regole del fashion system che impone ritmi pressanti e complicate regole commerciali, Maison Mathieu Berthemy focalizza la propria ricerca sulla silhouette maschile e propone speciali capsule collections, composte da capi unici realizzati a mano: pantaloni, gilet, giacche, abiti dal gusto dark e minimale, destinati esclusivamente a essere fotografati per diventare veri e propri progetti artistici. La moda si trasforma così unicamente in un metodo sperimentale con cui proporre approfonditi concetti astratti, che sollecitano e ispirano la creatività del proprio pubblico attraverso l’originalità dei tagli sartoriali e l’impatto della loro immagine.

Ho sempre avuto una grande passione per l’estetica dell’abbigliamento. Ho iniziato a creare capi maschili perché mi sono accorto di quanto il menswear fosse privo di prospettive e carente di innovazione. L’abbigliamento femminile è sempre stato ricco di proposte, permettendo alle donne di poter giocare in modo creativo con la propria immagine. Per questo motivo avevo il desiderio di esprimermi attraverso una linea di moda maschile e lanciare la mia personale visione, indipendentemente dalle leggi che ne regolano il mercato e dalle aspettative morali della società in cui viviamo.

Come definiresti il tuo brand e lo stile che proponi con esso?

Maison Mathieu Berthemy è un marchio parigino che sviluppa pezzi unici attraverso capsule collection. Questi pezzi non sono destinati a essere venduti, ma a essere fotografati. Il mio lavoro è teso a proporre la mia personale visione estetica della bellezza, seguendo un approccio libero e sperimentale. I capi che realizzo evidenziano un’attitudine dark e molto strutturata, ma sono senza tempo e non seguono alcuna tendenza o stagione.

Non sono contrario al “sistema moda normale”. Ma al momento non ho voglia di curarmene. La mia è una struttura molto piccola, e preferisco che rimanga tale per ora. Questo mi permette di proporre una lavoro più approfondito e misurato, libero dalle esigenze di un mercato che impone tendenze e ritmi a volte limitanti. Per ora il mio approccio rimane sperimentale e non può adattarsi al calendario della moda.

Il lavoro di gruppo è fondamentale per dare senso alla mie creazioni. Amo collaborare con persone con cui mi sento in sintonia. Ognuno da il proprio contributo artistico ed emotivo e questo arricchisce il valore di ogni mio lavoro. Mi circondo di poche persone, che mi seguono e investono la loro sensibilità e le loro idee nei miei progetti: Paolo Kemler (co-fotografo) che si occupa soprattutto della parte più tecnica degli scatti fotografici, Tomaz Goh (grafico) e Chloé Terny (assistente).

Quanto pensi di essere cresciuto dal tuo esordio a oggi? E in che modo?
Sicuramente oggi il mio stile è diventato più concettuale. Ma sono in un perenne work in progress,  la vita non smette mai di insegnarci qualcosa. Ho ancora un lungo percorso davanti a me e credo fermamente di non dover essere io a giudicare la mia maturità artistica.

Non proprio, perché ritengo che non ci sia bisogno di indossare quello che faccio per legittimare i miei progetti. Il mio lavoro per ora si focalizza sulla proposta e la sperimentazione, rendendo i capi che realizzo non proprio adatti a un uso quotidiano. Tuttavia, una collezione più indossabile potrebbe presto vedere la sua nascita. Per quanto mi riguarda, nella vita di ogni giorno preferisco indossare lunghe t-shirt e pantaloni slim in pelle, a cui abbino giacche molto strutturate  e stivali.

È un lavoro che mi permette di incontrare persone di grande talento, da cui imparare e con cui collaborare. Lo trovo molto stimolante. La cosa peggiore è invece il tempo, che troppo spesso sembra volare.

Eroi di oggi, distinguibili per la loro personalità carismatica e il loro fascino singolare.

Ammiro l’approccio e l’autenticità di Azzedine Alaia.

Cosa vedi nel  tuo futuro prossimo?

Spero di continuare a lavorare sui miei progetti estetici e di aumentare le collaborazioni. Questo potrebbe aprire un percorso per lo sviluppo di una linea commerciale che abbia il dna di Maison Mathieu Berthemy, ma che al contempo, sia più facile da indossare.